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Articles in Category: SIMSAX 2016

Carlos Gontijo
Carlos Gontijo

Tema: Saxofone erudito: um panorama brasileiro.

Diretor Artístico e Curador do BRASÍLIA SAX FEST (Festival Internacional de Saxofone de Brasília)
Coordenador Geral do Encontro de Saxofonistas de Brasília - ESAX-BRASÍLIA (2013)
Doutorando em Música - Execução Musical (saxofone) pela Universidade Federal da Bahia-UFBA - Brasil (2013)
Mestre em Música pela Universidade de Rouen - França (2008-2011)
Especialista em Saxofone - (Diplôme d'Études Supérieures - Licence d"Artiste Interprète en Saxophone) no Conservatoire de Musique de Rouen - França (2008-2011)
Aperfeiçoamento em Regência Orquestral - Prof. Claude Brendel - Conservatoire de Musique de Rouen - França (2008-2011)
Graduado em Musicologia - Universidade de Rouen - França (2008-2011)
Aperfeiçoamento em Saxofone - Prof. Dilson Florêncio - Furnas Geração Musical II - Brasil (2006-2008)
Bacharel em Saxofone pela Universidade de Brasília-UnB - Brasil (2001-2006)
Técnico em Saxofone pelo CEP-EMB - Brasil (1998-2005)
Saxofonista - Pesquisador - Professor
Josué  Lopez
Josué Lopez

Palestra: Outside| conceito, ideias e aplicação

Outside é um assunto muito falado mas como utilizar de forma eficiente e que soe bem? Josué compartilha seu modo de pensar e como utiliza o outside em seus improvisos. Um conteúdo essencial para aqueles que querem improvisar com mais desenvoltura e possibilidades utilizando outsides.

Nascido no Rio de Janeiro em 12/11/1980, Josué Lopez aos 12 anos aprendia seus primeiros acordes no violão com seu Pai João Ferreira , logo após ,influenciado por seus pais iniciou o curso de teoria musical na Igreja Assembleia de Deus na Penha, com o Professor Nelson Monteiro.
Aos 15 anos de idade se mudou para Fortaleza (CE), onde seu tio saxofonista Samuel Lopez o incentivou a estudar clarineta. Estudava e tocava na Banda do Colégio Pia Marta e banda do colégio Julia Jorge em Fortaleza (CE) e a noite tocava contrabaixo no Grupo Bossa Jazz e Grupo Brasas Seis. Aos 17 anos comprou seu primeiro sax e Samuel Lopez lhe ensinou as primeiras técnicas no instrumento, Após alguns meses retornou ao Rio de Janeiro. Desde então iniciou seus estudos e trabalhos como saxofonista. Josué Lopez estudou harmonia com Vitor Santos e improvisação com Marcio resende.

Angelo Torres
Angelo Torres

Palestra: Jazz e Pop: tocando com equilíbrio

Como tocar sem perder sua identidade, sem perder sua assinatura e tocar com equilíbrio nos estilos jazz e pop é o assunto dessa fantástica palestra de Angelo Torres. Você aprenderá como transitar entre os estilos, respeitando as linguagens e mantendo sua originalidade.

Nascido em São João de Meriti (RJ), o artista não veio de uma família tradicionalmente de músicos, mas aos 11 anos de idade se mudou para Niterói, uma cidade com uma cultura musical muito intensa e logo ele estaria entrando e se envolvendo com o movimento dentro da igreja que freqüentava (Ministério Plenitude, no bairro do Caramujo). Começou a estudar saxofone alto aos dezesseis anos no Conservatório Nacional de Música do Estado do Rio de Janeiro que fica em Icaraí – Niterói. Na época seu professor e saxofonista Edson Santos já suspeitava e apostava no talento do jovem músico. Após dois anos de estudo o músico integrou o corpo de professores da Escola de música Art Music no centro da cidade, e logo já estava trabalhando com artistas de renome da música Gospel como: Cláudio Claro, Kleber Lucas, Sérgio Lopes, Oficina G3 e outros.

Palestra SIMSAX 2015: Como desenvolver a carreira musical no circuito gospel.
Anderson Pessoa
Anderson Pessoa

Palestra: O uso das estruturas, período e sentença como referência para a improvisação musical.

Como organizar seus solos? Como construir um solo consistente e que tenha sentido? Com muita destreza o professor Anderson mostra como analisar as partes das músicas e sua estrutura e a partir daí criar solos organizados e bem construídos. Um assunto importante para todo aquele que quer se dedicar à arte da improvisação.

Nascido em Brasília, Anderson Pessoa formou-se pela Universidade de Brasília bacharel em saxofone clássico. Apesar de nunca ter abandonado o seu lado erudito, foi no jazz e na música brasileira que Anderson Pessoa construiu sua carreira.
Participou de diversos grupos importantes para a vida cultural de Brasília como Os Cachorros das Cachorras e o Quarteto de Saxofones Babando o Bambu, além de atuar em performances e gravações com grupos e artistas de renome com a Orquestra do Teatro Nacional Cláudio Santoro, Milton Nascimento, Renato Vasconcellos, Hamílton Pinheiro, Daniel Santiago, André Vasconcellos, Rogério Cetano, Bsb Disco Club entre outros. Atuou como músico, arranjador, compositor e educador em Brasília até 2007 quando embarcou para Louisville nos Estados unidos para fazer mestrado em jazz performance. Em Louisville, como professor-assistente dirigiu o Brazilian Ensemble, Combos, U of L Jazz String Quartet e o Jazz ensemble II. Como Professor Substituto assumiu em tempo integral o Jazz Ensemble II e as classes de Arranjo I e Arranjo II. Ainda nos Estados Unidos gravou com Terry O’Mahoney, Mike Tracy e com seu próprio grupo o Mixolegion, com o qual fez turnê de 9 apresentações em festivais de jazz na Rússia, além de ter composições suas gravadas por outros artistas como Mike Tracy e o pianista italiano Alessandro Logiri. Anderson Pessoa formou-se como “Outstanding Student” (Aluno destaque de todos os cursos.) da universidade no segundo semestre de 2009, sendo escolhido orador da formatura “Fall 2009”.
Atualmente, Anderson Pessoa trabalha como professor da Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte nas cadeiras de Saxofone e improvisação, e coordena um grupo de extensão e pesquisa em improvisação livre e o Ciclo de Jam Sessions. Gravou com seu novo Grupo, “Tem um Candango Lá em Casa”, formado por Airton Guimarães (baixo), Darlan Marley (Bateria) e Paulo Cesar PC (piano), um CD homônimo no qual registrou composições mais antigas que ainda não haviam sido gravadas. Recentemente participou como educador do Jazz Week da Universidade de Louisville e gravou nos Estados Unidos, um DVD intitulado “Jazz: Por dentro da Performance”. Participaram do projeto músicos americanos e brasileiros, alunos e professores da Universidade de Louisville. Atualmente é vice-coordenador do curso técnico em musica da Escola de música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte.

Ubaldo Versolato
Ubaldo Versolato

Palestra: O saxofone barítono e suas particularidades

O mestre Ubaldo aborda as particularidades do sax barítono, instrumento o qual trabalha há mais de 30 anos como seu instrumento principal. O sax barítono na linha de frente, como protagonista é o enfoque dessa brilhante aula. O barítono deixa de ser um complemento de naipe para ser o solista! Sua experiência e conhecimento em formações diversas e em grandes bandas e orquestras faz com que o grande mestre nos transmita ricas informações finalizando a palestra com exercícios práticos para o estudo diário.

Ubaldo Versolato nasceu em 1958, na cidade de São Bernardo do Campo (SP). Em 1968 iniciou seus estudos musicais na Banda Mirim Baeta Neves, onde aprendeu as primeiras notas musicais no Saxofone Alto, despertando a sua vocação pela música, ainda menino, período em que concluiu os cursos de teoria musical e sax alto, no Conservatório Musical Padre José Maurício.
Mais tarde, também integrou a "Lira Musical Diadema" e a "Banda Sinfônica de São Bernardo do Campo". A partir daí, sua profissionalização aconteceu naturalmente, percorrendo os caminhos da maioria dos músicos brasileiros. Ubaldo Versolato pôs o pé na estrada junto a diversos conjuntos de baile pelo país afora; tocou nas tradicionais Big Bands de casas noturnas de São Paulo, como no Gallery, Ópera Cabaret, 150 Night Clubdo Macksoud Plaza Hotel, Palladium casa de Espetáculos dirigida por Abelardo Figueiredo e o PENNSYLVANIA, ligado ao Citibank. Seus estudos musicais aprofundaram-se na “Escola Municipal de Música de São Paulo”, onde iniciou o estudo do clarinete, com o professor Rafael Gallardo, além de Teoria Musical e Harmonia. Logo depois, ingressou na “Fundação das Artes de São Caetano do Sul”, onde estudou Saxofone com Hector Costita, Harmonia Funcional, Percepção, Piano Prático, Prática de Big-Band com Nelson Ayres, Roberto Sion e Amilson Godoy.
Cursou composição e regência na Unesp – Universidade Estadual Paulista e na Faculdade Mozarteum de São Paulo, onde bacharelouse em saxofone. Fez, ainda, Cursos de Harmonia Funcional e Voices, com Claudio Leal Ferreira. Com Grace Henderson e Antônio Carrasqueira estudou flauta transversal.
Como professor dos instrumentos saxofone, clarinete e flauta ministrou aulas no Conservatório Brooklin Paulista, Conservatório Musical Morumbi, na Faculdade Mozarteum, Escola de Música Novo Tempo, Escola de Música Sorinara, além de aulas particulares. Ubaldo Versolato participou de diversos shows de artistas de renome nacional e internacional, como Tom Jobim, Milton Nascimento, César Camargo Mariano, Roberto Carlos, Edu Lobo, Nana Caymmi, Francis Hyme, Paulinho da Viola, Leila Pinheiro, Hermeto Paschoal, Egberto Gismonti, Arrigo Barnabé, Sivuca, Os Cariocas, Simone, Ângela Maria, Cauby Peixoto, Ney Matogrosso, Elza Soares, Guinga, Gal Costa, Daniela Mercury, Sandy e Jr., Lenine, Pedro Camargo Mariano, Simoninha, Max de Castro, Fernanda Porto, João Bosco, além de artistas estrangeiros como Ray Conniff, Les Elgart, Nico Fidenco, Turtle Island String Quartet e outros.
Também atua no mercado musical com gravações de discos instrumentais e de artistas brasileiros, jingles publicitários, trilhas para cinema e programas de rádio e TV, além de peças teatrais musicais. Foi músico integrante da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo por 20 anos, desde a sua fundação, em 1990 e participou do quinteto de saxofones "Sax Brasilis", grupo no qual realizou apresentações em festivais jazzísticos no Brasil e América Latina; toca sax alto da Banda Savana, orquestra de música instrumental brasileira, que já tem 2 CDs gravados na Dinamarca. Na Banda Mantiqueira, Ubaldo Versolato toca sax barítono, flauta e píccolo. A Mantiqueira foi indicada ao prêmio Grammy em 1998, com seu primeiro CD – Aldeia –, quando foi para Portugal cumprir uma agenda de shows na cidade do Porto e em Lisboa. Com este grupo instrumental fez tournée, em 2002, nos EUA, junto à OSESP- Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, dirigida pelo maestro John Neschling, destacando-se no XX Festival de Jazz de San Francisco e ainda participou do Festival de Música em Bremen, Alemanha. Neste ano de 2006, foi contemplada com o prêmio TIM de melhor grupo instrumental brasileiro. Ubaldo Versolato fez várias apresentações na Europa, EUA e América Latina. Foi convidado para participar de concertos junto à Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo; Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo e Orquestra Sinfônica do Paraná.
Tem como característica sua versatilidade em tocar Saxofones Barítono, Alto e Tenor, Clarinete além de Flauta transversal e Pícollo (Flautim).

Suelen Mondini
Suelen Mondini

Palestra: Métodos para saxofone: um estudo sobre autores, metodologias e aplicabilidade.

O que é um método? Como estudar corretamente um método? Qual método estudar? A professora Suelen irá te orientar nessa aula sobre essas e muitas outras perguntas para que você possa ter sucesso em seus estudos musicais. Suelen apresenta vários métodos descrevendo e orientando os estudantes em relação às particularidades de cada obra. Um guia esssencial para o estudante de saxofone.

Musicista e educadora nascida em Gaspar e residente em Blumenau (SC), seus primeiros sopros foram aos 9 anos e aos 15 já lecionava na sede da banda de sua cidade natal. Graduou-se e especializou-se na área de educação musical e a marca registrada de seu trabalho é a polivalência. Suelen atua na área da educação musical, com ênfase nos sopros (saxofone, clarinete e flauta doce), preparação vocal e teoria musical. Já atuou como instrumentista em orquestras, bigband, quarteto de flautas doce, quarteto de saxofones, grupo de choro e outras formações. Durante sua carreira, Suelen já teve o privilégio de conhecer e ter aulas com grandes músicos, como: Vinícius Dorin, Ubaldo Versolato, Nailor Proveta, Erick Heimann Paes, Vitor Santos, Hector Costita, Gabriele Mirabassi, Rodrigo Capistrano e Helio Reichert. Atualmente, ministra aulas em cursos livres (presenciais e via skype) e na universidade (FURB – Universidade Regional de Blumenau). Leciona à distância para alunos no Brasil e no exterior. Tem um duo com o violonista/guitarrista Jurian Sutter, dedicando-se à pesquisa, montagem de repertório e criação de arranjos com foco na música brasileira. Suelen ainda é idealizadora de canal didático no youtube, com foco no ensino do saxofone, do clarinete, da flauta doce e de teoria musical. O canal “Suelen Mondini” é nutrido com dicas e aulas semanais, todos oferecidos gratuitamente, oportunizando a acessibilidade à informação de boa qualidade.

Silvio Depieri
Silvio Depieri

Tema: Entendendo e aplicando as escalas pentatônicas.

Saxofonista e flautista, natural de Tupã, São Paulo, Silvio Depieri, começou seus estudos de música com Roberto Sion na conservatório Villa Lobos(Ribeirão Preto).
Profissional desde 1988 atuou em dezenas de gravações como solista de sax alto, tenor, soprano e flauta, compondo e escrevendo arranjos para naipes de sopro em várias formações diferentes. Integrou por cinco anos a Orquestra jazz Sinfônica de Diadema, como primeiro sax alto, e já gravou cinco CDs solo de música instrumental pop cristã, entre eles o Cd Instrumental Praise V que ganhou o premio “ troféu talento” como melhor Cd Instrumental de musica Cristã de 2003.

Romualdo Costa
Romualdo Costa

Palestra: Estudo e aplicação da escala de tons inteiros

Você aprenderá nessa aula como tocar e aplicar a escala de tons inteiros(escala hexafônica). O professor Romualdo ensina a formação da escala e sua aplicação em diversos acordes e estilos musicais. O aluno poderá baixar os áudios disponibilizados pelo professor para praticar o conteúdo da aula.

Nascido em Caruaru, Pernambuco, filho de Romeu Bernardino da Costa (músico) e Maria do Rosário O. Costa (costureira), teve seus primeiros contatos com a música aos 4 anos, observava o pai tocando sanfona e cantando e já tocava uma sanfoninha de brinquedo que ganhou de sua tia Dora. Aos nove anos iniciou os estudos ao violão, aos 10 anos ingressou na Fundação Música e Vida de São Caetano, PE. Nesta escola de música iniciou os estudos ao saxofone, com ênfase em música Erudita (7 anos). Em 2007, após concluir o curso técnico, passou a dar aulas junto à professora Edileusa Tavares; ingressou à Banda Sinfônica do Agreste, com a qual viajou pelo Brasil e pelo interior de Pernambuco. De 2007 até hoje tem se dedicado à música popular, como a MPB, Frevo, Forró, Jazz, Blues, Salsa, Gospel, etc. Já produziu vários artistas do interior de PE; foi professor da Escola de Música CIA Groove (Caruaru), em bandas de forró já abriu shows para ícones da MPB como Petrúcio Amorim, Zé Ramalho, Azulão, Zé Calixto, etc. Em 2011 obteve o 1º Lugar no Vestibular de Música do Instituto Federal de Pernambuco. Em 2012 mudou-se para Campo Grande, MS, onde também obteve o 1º Lugar como Concursado da Banda Municipal de Campo Grande, MS. Já atuou e/ou gravou com vários artistas da Cidade Morena, como Paulo Gê, Marcos Assunção, Zabumba Morena, Trio 3 Nordestinos, Iucatan, Mr. Willie Band, Banda da Polícia Militar do MS, Banda Elite, Romualdo Costa Eventos. Foi aprovado no Concurso 6º Kit Difusão Musical, trabalho que contém 50 músicas de diversos artistas, entre elas, duas é de seu mais novo CD intitulado “Amor Cheiroso”. Hoje é Licenciando em Música pelo Centro Universitário Claretiano. Dar aulas particulares presencial em Campo Grande, MS e por conferência (online) pelo Skype, workshops, faz gravações, produz CDs e é Endorser e Representante Comercial dos Saxofones SERIE X da JANSENSAX.

Rodrigo Botter Maio
Rodrigo Botter Maio

Palestra: A história de sucesso de um músico brasileiro há 29 anos na Europa.

Conheça a história de um músico brasileiro que decidiu fazer sua carreira na Europa com sua própria música. Uma história que nos inspira e nos ensina a lutar e a perseverar pelos nossos sonhos. Rodrigo compartilha histórias, conselhos e nos mostra um pouco a realidade e os desafios de fazer música brasileira no exterior.

Nasceu em Campinas (SP). Começou os estudos de flauta transversal com João Dias Carrasqueira aos 14 anos e passou para o saxofone aos 16 anos, tendo estudado com Roberto Sion e Vinícius Dorin. Seguiu os estudos na Universidade de Jazz em Graz (Austria) em 1987 e em seguida na renomada Berklee College of Music em Boston (USA).
Formado em música pela Universidade de Jazz de Zurique, Suíça em 2016 (CAS & MAS)
Mora desde 1987 na Europa, atualmente na cidade de Zurique, na Suíça. É bandleader de diferentes grupos: JAZZ VIA BRASIL GROUP, RETURN OF THE BOSSA NOVA, GAFIEIRA ALPINA, REGIONAL DE CHORO BRASILEIRO, TRIO DOIS A UM, DUO COM OLIVER PELLET, RODRIGO BOTTER MAIO & QUARTETO DE CORDAS, o projeto cantado com o título INFÂNCIA e ainda toca em diversas outras formações como um duo com o pianista suíço Adrian Frey, Aquarela Brasileira Trio e tantos outros.
Tocou com Gilberto Gil, Hermeto Pascoal, Johnny Alf, Alaide Costa, Toninho Horta, Filó Machado, Roberto Menescal, Raul de Souza, Nelson Ayres, Jovino Santos Neto, Margareth Menezes, Beth Carvalho, Ana Caram, Chico César, Trio Mocotó, Marcia Maria, Ithamara Koorax, Dianne Reeves, Barbara Dennerlein, Ray Mantilla, Alfredo Rodriguez, Nando Lauria, Claudio Roditi, Ricardo & Rogério Botter Maio, Alfredo de la Fé, Eruption Big Band, Zurich Jazz Orchestra, etc.
Participou de dezenas de CD`s, sendo nove deles produções próprias pela Botter Maio Music: cinco com o JAZZ VIA BRASIL GROUP, “Palavras de Amor“ e “Infância“ são CDs onde Rodrigo se apresenta como cantor e violonista; R.B.M. Acid Jazz Brasil Project e finalmente um CD de choro intitulado "Um gostinho de Brasil“, gravado no Rio de Janeiro.
Além dos CD’s, Rodrigo é autor também dos Songbooks Didáticos Vol. 1 e Vol. 2, contendo apenas temas próprios e um Playback CD. Rodrigo trabalha no momento num Livro de Patterns, baseado em suas próprias composições do CD “Be Bop Brasileiro“.
Participou de importantes festivais e clubes de jazz pela Europa, Ghana, Indonésia e Síria. Atualmente leciona saxofone e flauta em seu estúdio, além de organizar regularmente Workshops de Música Brasileira e Workshops de Jazz, Pop & Funk em diversas escolas e universidades de música. Ministrou cursos na Austria, Eslovênia, Suiça e Indonésia.

Moisés de Paula
Moisés de Paula

Palestra: 10 dicas para o saxofonista de estúdio

Se você deseja trabalhar em estúdios de gravação ou quer se aperfeiçoar nesse segmento você não pode perder essas 10 dicas incríveis que o professor Moisés de Paula compartilha. São conselhos valiosos que irão te ajudar em sua carreira musical.
Palestra indispensável principalmente para quem quer ser um profissional completo e com excelência.

Natural de São José dos Campos-SP, Moisés de Paula desenvolve intensa atividade como instrumentista e professor, atuando em eventos culturais, sociais e corporativos, gravando ao vivo e em estúdios, dando aulas particulares e ministrando workshops.
Trabalha em parceria com Weril, Solid Sound, FreeSax e Grilo Musical, grandes empresas do cenário musical brasileiro.
Iniciou sua formação musical aos 6 anos de idade na igreja que frequentava com sua família.
Foi aluno do projeto Artes Musicais da FUNDHAS, instituição que cuida de crianças e adolescentes carentes em sua cidade natal.
Aperfeiçoou-se na Escola Municipal de Música de São Paulo, onde teve a oportunidade de estudar sob a orientação de José Ananias Souza Lopes.
Frequentou workshops e masterclasses de grandes mestres como Roberto Sion, J. T. Meirelles, Esdras Gallo, Karlhos Misajel, Emannuel Pahud, Jean Noel Saghaard, Mauro Senise, Sérgio Galvão, Júnior Maceió, Wagner Barbosa, Eduardo Neves, Roberto Minczuk, Silvio Depieri, Josué Lopez, Carlos Gontijo, entre outros.
Também estudou com professores particulares, dos quais se destacam Celso Pan e o saxofonista americano David Richards.

Marquinho Sax
Marquinho Sax | Marcos Rodolfo Costa

Tema: PALHETAS & BOQUILHAS | Desvendando Mistérios

Músico nascido e residente em São José dos Campos - S.P. iniciou na música em 1990 tocando violão em sua igreja (IGREJA DO EVANGELHO QUADRANGULAR), migrou para o saxofone em 1993.
Já em 1994 foi convidado para gravar um CD e fazer parte da banda Vida Reluz, uma banda da renovação carismática católica.
Apesar de ter iniciado como "auto-didata", em 1998 após a gravação do 2º CD com a banda e participações em vários outros CD's de cantores (como o 1º CD do Padre Fábio de Melo em 1996) além de bandas católicas e evangélicas, ingressou na FAMUSC (Faculdade de Música e Artes Santa Cecília) no curso de Bacharelado em Saxofone.
Em parceria com o pianista Gilbert Natalio gravou 5 CD’s instrumentais interpretando com os saxofones sucessos de artistas católicos da gravadora Paulinas-COMEP dentre eles Pe. Zezinho e Pe. Fábio de Melo.

Mário Sève
Mário Sève

Palestra: Choro - História e ensinos de um mestre.

Mário Sève aborda um pouco da história do choro e compartilha dicas e conselhos para quem quer se dedicar ao estilo. Com uma vida dedicada ao estudo, pesquisas e trabalhos nessa área, o mestre compartilha ensinos valiosos e que poderão ajudar ao estudante e amante da música e do choro.

Saxofonista, flautista, compositor e arranjador, é integrante e fundador dos quintetos NÓ EM PINGO D´ÁGUA e AQUARELA CARIOCA, com os quais gravou 12 discos, recebeu muitos prêmios e apresentou-se em diversos países, incluindo o Festival de Montreux (1994), Suíça. Integra o grupo de PAULINHO DA VIOLA desde 1996, com quem gravou 4 cds e 2 dvds, apresentou-se pelo Brasil e exterior, incluindo o teatro Carnegie Hall (2012), Nova York. Foi Diretor Artístico do CENTRO DE REFERÊNCIA DA MÚSICA CARIOCA (2007 a 2009). Produziu o Festival RIOCHORO (2000 a 2004). Dirigiu e idealizou os Ciclos MP, A e B (2011), ENCONTROS VIRTUAIS (2015) e A PAIXÃO SEGUNDO CATULO (2016) para os CCBB do Rio de Janeiro, Brasília e Belo Horizonte. Atualmente, é doutorando em musicologia pela UNIRIO, instituição onde tornou-se mestre com a pesquisa FRASEADO DO CHORO: uma análise de estilo por padrões de recorrência (2015). Escreveu o livro VOCABULÁRIO DO CHORO (1999) e coordenou o SONGBOOK CHORO — vols. 1, 2 e 3 (2007/2011) e o livro/cd CHORO DUETOS — Pixinguinha e Benedito Lacerda — vols. 1 e 2. Gravou os cds BACH & PIXINGUINHA (2001), com Marcelo Fagerlande, CHOROS, POR QUE SAX? (2004), com Daniela Spielmann, PIXINGUINHA + BENEDITO (2005), com David Ganc, o autoral CASA DE TODO MUNDO (2007), e os cd CANCIÓN NECESARIA (2011) e dvd SAMBA ERRANTE (2015), junto a cantautora argentina Cecilia Stanzione, com suas composições. Possui obras gravadas pelas cantoras Monica Salmaso, Clara Sandroni, Roberta Sá e Carol Saboya, entre outras. Atuou também com Ney Matogrosso, Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Guinga, Ivan Lins, Leila Pinheiro, Zeca Pagodinho e Moraes Moreira.

Marcos Bonfim
Marcos Bonfim

Palestra: Estúdio, relacionamentos e a criatividade

Marcos Bonfim compartilha um pouco de sua trajetória de sucesso e ensina os passos para quem quer ter sucesso como saxofonista profissional e trabalhar em estúdios. Seus conselhos preciosos sobre como ser um bom profissional, comprometido e com excelência são de uma riqueza ímpar. É abordado também sobre a criatividade na construção de solos em gravações e como ser original e ter sua própria identidade musical.

Marcos Bonfim de Andrade, nascido no dia 14 de fevereiro de 1969 no bairro do Estácio no Rio de Janeiro. Filho de Silas Barbosa de Andrade e Marilene Bomfim de Andrade. Ambos talentosíssimos na música, sendo o pai de Marcos maestro de coral e músico militar. Bonfim começou sua vida profissional aos 15/16 anos de idade tocando em famosos conjuntos na época dos grandes bailes.
Pouco tempo depois, teve a oportunidade de participar de sua 1ª gravação fonográfica e daí não parou mais tendo em sua última atualização cadastral feita por sua associação, 39 páginas em formato PDF contendo mais de 2000 fonogramas com sua participação.
Um dos saxofonistas mais respeitados no Brasil tendo seu nome gravado nas fichas técnicas dos mais conceituados artistas evangélicos, Bonfim ,como é carinhosamente chamado, segue com sua maravilhosa carreira também abrilhantando a música popular brasileira acompanhando alguns nomes assim como participando de trilhas de novelas.

Marco Gomes
Marco Gomes

Palestra: Smooth Jazz | Efeitos no saxofone

Com uma aula voltada para o smooth jazz e o pop, Marco Gomes ensina várias técnicas e truques que são comuns ao estilo: spli tone, subtone, fade in e fade out(técnicas de volume). O professor Marco demonstra a aplicação dessas técnicas exemplificando como aplicá-las em seu cotidiano musical.

Iniciou sua vida Musical como Saxofonista em 1990, aos 10anos de idade, com um Professor de Saxofone, com quem estudou seu Primeiro ano.
Seu aperfeiçoamento, deu-se ao iniciar na Orquestra da Igreja, onde frequentava, então, de uma maneira Auto-Didata, foi formando sua Identidade Musical.
Em 1994/1995 começou a tocar Profissionalmente em Festas, Casamentos e Eventos e se destacar como Músico.
Em 1996/97, passou a integrar a Primeira Banda de Black Music Gospel do Litoral – Ge...Bless(Geração Eleita), com quem tocou em muitos Shows e Eventos no Litoral e Capital Paulista. Também lecionou na Escola de Música da Primeira Igreja Batista de São Vicente, e Aulas Particulares.
Tocou com alguns Músicos Consagrados, como Pianista David Costa, Guitarrista Mauro Hector, Guitarrista Alexandre Blanc, Daniel Souza, Asaph Borba, Fernadinho e alguns Cantores e Bandas da Região do Litoral santista e grande São Paulo.
Estudou também com o Saxofonista Maurício Muribé Fernandes, e hoje trabalha como SideMan ( Free – Lancer).

Marco Abreu
Marco Abreu

Palestra: Choros de cabeceira - Repertório obrigatório de todo saxofonista

O mestre Marco Abreu aborda o choro, compartilhando histórias, sugerindo álbuns, livros e compositores para o estudante. Sugere um repertório que chama de "choros de cabeceira", ou seja, todo estudante que quer se dedicar ao choro deve ouvir e estudar devido à riqueza e importância histórica dessas composições. Marco Abreu interpreta vários choros considerados essenciais no repertório de todo saxofonista e nos passa a lista obrigatória para quem quer ser um saxofonista "chorão". O maestro encerra nos apresentando seu rico trabalho de métodos e songbooks que são obras fantásticas e que nós da equipe SIMSAX recomendamos.

Iniciei meus estudos de música em 1.978, na antiga Guarda Mirim de Piracicaba.
Em 1.980, ingressei no Conservatório de Tatuí (CDMCC) onde cursei clarineta com o Prof. Nivaldo Donegá, e toquei sob regência dos Maestros José Antonio Coelho e José Antonio Pereira no Projeto 79.
Passei a tocar saxofone no ano de 1.987, tendo como Mestres José Barbosa, Lázaro Nogueira (CDMCC) e saxofone com o Prof. Eduardo Pecci (Lambari), de 1991 á 1993, e música de câmera com a Prof. Helena Schaeffel.
Trabalhei na Orquestra do Maestro Osmar Milani durante 08 anos, tocando sax-alto, clarineta, tenor e baritono, esporadicamente com a Ed Costa Internacional entre outras orquestras populares do estado de S. Paulo.
Toquei clarineta na Orquestra Sinfônica de Piracicaba, sob regência do Maestro Hélio Manfrinato, e em 2.006 fiz participação na Orquestra da Escola de Música de Piracicaba como sax-alto, em concertos no Teatro Municipal de Piracicaba.
Entre os artistas que acompanhei estão: Chico Batera (lançamento do cd), Flávia Virgínia e os Ostras. Participei em workshops de consagrados instrumentistas como Roberto Sion , Nailor Azevedo, Teco Cardoso, Léa Freire, entre outros...
Como compositor participei do Festival do Choro do Rio de Janeiro, Festival de Música de Americana, e Festival de Música Popular de Londrina.
Sou autor do song book 'Algumas Canções...", lançado em 2.003, com 27 composições de minha autoria e playback. Tenho me dedicado ao ensino musical, tendo lançado 2 métodos de saxofone (básico e avançado) destinado à saxofonistas de música popular.
Em 2.010 lancei em conjunto com o pianista Samuel Gustinelli Neto, o song book “Outras canções....” com composições de músicas brasileiras com playback.
Atuo na Big Band Pirajazz (da qual sou o fundador), e no quinteto de saxofones SAXOMANÍACO, e também como arranjador e saxofonista da Big Band Orquestra do Samba.
Atualmente leciono saxofones e clarineta na Escola de Música Maestro Ernest Mahle, vinculada a UNIMEP – Universidade Metodista de Piracicaba.
Tenho no currículo os seguintes cds gravados: Projeto Brasil (Quarteto Instrumental), Sophisticated Choro "Eu vou bem, obrigado...", endorse da Gonzales Reeds (palhetas) desde 2.010.

Marcelo Fofão
Marcelo Fofão

Palestra: Permutação | aprenda a técnica e como estudar.

Você sabe o é que permutação? Como estudar as permutações? Com essa técnica você poderá criar inúmeras variações melódicas e rítmicas possibilitando assim tocar melodias diversificadas e infinitas! Com o auxílio da matemática, Marcelo explana um assunto muito rico e que ajudará ao aluno em seu processo criativo.

Marcelo Cordeiro Júnior, conhecido como Marcelo Fofão, nasceu em 16 de dezembro de 1988 em São Paulo, Brasil.
Começou a estudar clarinete aos seis anos de idade tendo como professor seu pai, Marcelo Cordeiro, fagotista da Banda Sinfônica da Polícia Militar do Estado de São Paulo e fundador da Orquestra Êxodos a qual é formada por músicos de sua ONG.
Em sua infância convivia com a música clássica, sacra, funk norte-americano e músicas nordestinas (por influência familiar) entre outros estilos musicais.
Dos nove anos aos treze apresentou-se como spalla da Orquestra Êxodos em lugares como: Sala São Paulo, Theatro Municipal de São Paulo e Memorial da América Latina entre outros.
Aos quatorze anos de idade migrou para o saxofone devido à tendinite que desenvolveu ao estudar clarinete e ao completar quinze anos teve a oportunidade de viajar para os Estados Unidos com a Big Band, que também é de formação de músicos da ONG, executando mais de vinte shows pelas cidades da Califórnia. Apesar dessas experiências, Marcelo Fofão ainda não tinha certeza se seria um músico profissional e, devido a isso, parou de estudar e foi trabalhar em outras áreas profissionais.
Em 2006, retomou aos estudos musicais com a convicção do caminho que queria traçar: ser um músico profissional, como sonhava quando criança.
Aos dezoito, começou a lecionar sax, clarinete e flauta em escolas particulares de música e a trabalhar como free lancer tocando músicas populares.
Com a música popular teve a chance de executar shows em Estados brasileiros e Teatros renomados Paulistas e em SESCs e ainda tocar com músicos conceituados nacionais e internacionais.
Atualmente, aos vinte e sete anos, Marcelo Fofão desenvolveu uma metodologia para lecionar desde musicalização até improvisação (composição) e ministra workshops sobre seu trabalho autoral, trabalha em estúdios, é compositor e arranjador, toca em pequenas e grandes formações como integrante e como solista, é patrocinado e representa as marcas Barkley, Vermont Paris, SaxShop, Gonzalez e pela oficina de luthieria Will Pitondo.

Marcelo Coelho
Marcelo Coelho

Palestra:O pensamento 'Artista-Empresa' para viabilização da carreira

O professor Marcelo Coelho aborda um assunto extremamente importante para a carreira do músico profissional: o seu pensamento, organização e atuação como empresa. O músico não deve e nem pode mais hoje se ocupar somente com os assuntos musicais mas tem que cuidar de sua carreira através de um olhar empresarial. A música(produto) deve ser de qualidade mas se não houver uma boa gestão administrativa a carreira poderá fracassar. Uma palestra esclarecedora e que nos mostra a mudança dos paradigmas atuais para quem quer viabilizar sua carreira e ter sucesso.

Com mestrado em Jazz Performance pela University of Miami, doutorado em composição pela Unicamp, e pós-doutorado em processos criativos no laboratório de composição e improvisação pela USP, Marcelo aplica toda sua formação acadêmica através de uma perspectiva interdisciplinar ao universo da composição e performance musical, uma tendência que vem se manifestando em todas as áreas do conhecimento humano, e que Marcelo busca atualizar no campo da música.

Liudinho
Liudinho

Palestra: A Versatilidade no Saxofone

Nessa aula o professor aborda como o saxofone possui possibilidades diversas em todos os estilos musicais desde o jazz ao erudito. Demonstra também como é peculiar as diferenças entre os saxofones, como por exemplo entre o sax alto e o sax tenor. Cada músico desenvolve sua maneira, forma de tocar, linguagem e expressividade em cada um dos saxofones. Liudinho toca algumas canções em estilos diversos: bossa nova, jazz, fusion e balada mostrando a versatilidade do instrumento.

Eliudo Pereira de Sousa (Liudinho Sousa) iniciou seus estudos musicais na Escola Polivalente com o professor Policarpo Lira (Maninho), em 1987 ingressou na Banda de música Acordes Celeste (Ass. De Deus, Abreu e Lima-PE) como saxofonista e no Centro de Criatividade Musical Do Recife.
Em 1991 passou a fazer parte da Banda Municipal Maestro Ferrolho, em Abreu e Lima, onde foi regente titular. Liudinho também foi regente de coral na igreja Ass. de Deus, em Abre e Lima.
Em 1999, passou a fazer parte do quadro de músicos da Banda Sinfônica da Cidade do Recife como saxofonista. Já teve participações em mais de mil CDs e DVDs de artistas nacionais e internacionais, Liudinho é produtor musical, arranjador além de ministrar palestras e workshops.

Junior Castro
Junior Castro

Palestra: Uma extensão da mente sonora

O professor Júnior Castro explica e incentiva o processo de pensar em frases musicais e passar essas ideias para o instrumento. Qual o processo, como praticar, como adquirir essa habilidade é explanado pelo professor. Aborda a importância do solfejo, que é um dos fundamentos para qualquer músico que queira desenvolver seu ouvido musical e também nos passa o conceito de notas puras, para que o estudante foque em tirar o som cada vez mais "limpo e puro". Júnior nos incentiva a termos boas referências musicais para que isso possa contribuir com nossa formação e molde nossa personalidade sonora e interpretativa. Finaliza abordando a importância das transcrições e como isso contribui para o desenvolvimento musical.

Junior Castro é um músico brasileiro que pesquisa diversos gêneros musicais no âmbito instrumental. Atualmente, se dedica ao estudo étnico da musicalidade amazônica, indiana e africana, para citar alguns. Toca saxofone, gaita cromática, flauta doce e flauta transversal.
Iniciou seus estudos musicais experimentais no teclado digital no ano de 2004 na cidade de Santarém, mas foi apresentado a um universo mais amplo da música na cidade de Manaus, onde estudou teoria musical, história da música e harmonia com os professores Daniel Cauper e Ednelson Barbosa, com o qual também estudou clarinete e saxofone alto. Retornou a sua terra natal (Santarém) por volta do ano de 2008, onde teve a oportunidade de integrar dois importantes grupos orquestrais da cidade: Orquestra Jovem Maestro Wilson Fonseca e Filarmônica Municipal Professor José Agostinho.
Participou como músico e produtor em diversos festivais de música amazônica, dentre eles: Fecan Trombetas 2008, Fecan Santarém 2012, projeto "As Amazonas do Tapajós" (2011), Encontro das Artes de Santarém (2008 a 2012), Servifest – Santarém (2012, 2013 e 2014), Sairé (2012, 2013, 2014 e 2015), 3ª edição do Festival de Música do Tapajós (2015 e 2016), Canta Santarém (2015 e 2016), FEMPO – Oriximiná (2015), TAPAJAZZ Festival (2014 e 2015) dentre outros. No ano de 2013, seu grupo (Grupo Tapajós Instrumental) foi selecionado para o XXVI Festival Internacional de Música do Pará. Participou também do projeto "Da Lapa ao Mascote" (2013), do violonista Sebastião Tapajós (turnê Pará e Rio de Janeiro). Junior é constantemente requisitado por artistas do norte do país que trabalham com estilos musicais variados, e com estes, participa de shows, turnês e de gravações em estúdio ou ao vivo.
Atualmente, Junior Castro está produzindo o seu primeiro disco intitulado “Saxofonema Amazônico”, no qual dá ênfase a composições autorais baseadas em suas vivências musicais na Amazônia brasileira e em suas pesquisas a respeito da música de outras regiões do Brasil e do mundo. Junior também faz parte do projeto “Canto, Cordas e Palhetas”, em parceria com os guitarristas paraenses Júlio Tapará e Edmarcio Paixão. Esse novo disco é dedicado à cultura musical paraense e será lançado em breve.
Junior Castro é acadêmico do curso de Licenciatura Plena em Música pela UEPA e atualmente é professor em escolas, projetos sociais e no Instituto CR - Centro de Artes da Amazônia, onde também atua como músico e diretor musical do grupo Muiraquimbó Orquestra.

Jesiel Pinheiro
Jesiel Pinheiro

Palestra: Como estudar saxofone no exterior

Jesiel compartilha informações importantes para quem deseja estudar música no exterior. Quais os caminhos? Como fazer? Será que é possível?
O professor mostra os pontos positivos e negativos para quem deseja estudar fora do país. Estudar na Europa ou na América do Norte?
Qual o custo de vida? Consigo estudar com uma bolsa de estudos? Como é a burocracia para ser aceito em outro país?
Jesiel, que estuda hoje na França, responde à essas e muitas outras perguntas com muita propriedade.

JESIEL PINHEIRO (RS) - É bacharel em saxofone pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) sob orientação do professor Amauri Iablonowiski. Natural de Porto Alegre (RS) iniciou seus estudos ainda na adolescência, no curso de laboratório de saxofone da UFRGS. Participou de masterclasses, festivais e cursos com os renomados saxofonistas Claude Delangle (FRA), Dilson Florêncio (BRA), Jean-François Guay (CAN), Emiliano Barri (ARG), Fabian Müller (Alemanha), Rodrigo Capistrano (Brasil),Michel superá (FRA), Arno Bornkamp (HOL), Miguel Villafruela (CUB/CHL). Foi artista convidado do encontro internacional de saxofonistas de tatui,encontro de saxofonistas de Brasília (ESAX), Encontro Nordestino de Saxofonistas (ENSAX), Festival de Saxofone Clássico de São Paulo e Festival de Música Contemporânea de Porto Alegre (Música de Poa). Foi professor convidado do festival de música de Teutônia. Em 2012 atuou na estreia mundial da obra “B” de Arthur Kampela em Darmstadt, Alemanha. Atualmente, se especializa em saxofone no Conservatório Regional de Rouen (França) na classe do grande professor e concertistasta Marc Sieffert (1 er prix de Paris).

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